Additional Feel: MAD CITY je autorská audiovizuální a site-specific performance představující dystopický příběh odehrávající se ve městě "šílenců". Skrze konkrétní příběhy jednotlivců nastavuje zrcadlo, zpochybňuje základní společenský řád a nabourává zažitá schémata vnímání. Prostřednictvím disruptivních momentů a asociací tematizuje fenomény, pocity a myšlenky, které jsou přítomny v digitálním i analogovém světě. Jednotlivé oblasti nestaví vedle sebe ani proti sobě, ale nechává je vzájemně prostupovat a zdůrazňuje likviditu, v níž se pohybujeme. Marnou touhu po stálosti na osobní i nadosobní rovině nahrazují neustálé zvraty a frustrace spouštějící ambivalentní pocity plné nejistoty. Neustálá akcelerace vjemů, pomíjivých obrazů a změny atmosféry v kombinaci se zdánlivou svobodou v prostředí, které podléhá zneužívání moci a kontrole, vytváří nelichotivý komentář ke vztahům, jak je známe a jak je prožíváme. V prostředí, které otevřeně vybízí ke zbláznění se (get mad) jsou nabourávány zaběhnuté kategorie i kategorizace příznačné pro společenské zřízení, které odhaluje v nelichotivé perspektivě.
V mikrokosmu MAD CITY, který podléhá vlastním pravidlům a subverzivně komentuje disfunkční společenské normy a mechanismy, se otevírá mnoho pozic, s nimiž je možné se (ne)identifikovat či je podrobit kritice. Tragikomické momenty, humor nebo vizualita, které se v performance mísí, vypadají familiárně a známě i díky sociálním sítím, jimž jsou vlastní. Jaké rozhraní, nastavení a prostředí je „ve skutečnosti“ toxické a mad?
Bipolarita, ambivalence, krajní situace, divnost, ale také láska, vřelost, křehkost a péče vytvářejí prostředí pro zážitek a kontakt, který nemusí být výhradně příjemný, ale v prostředí MAD CITY není nebezpečný. Účastníky performance se v určitých momentech stávají dočasně také diváci. Všichni aktéři, performeři i publikum jsou ve vykonstruovaném (nikoli jen galerijním) prostředí obnaženi a vystaveni vzájemnému kontaktu a variabilním způsobům vnímání vzniklých situací. Momenty plné něhy se rozehrávají mezi zcela cizími lidmi, s nimiž v MAD CITY lze pociťovat vzájemnou familiární blízkost. Prostředí, které maskuje a demytizuje zároveň. Submisivita i dominance, svoboda a kontrola, moc i bezbrannost jako rozmanité a nemilosrdně demaskované projevy moderní civilizace, v níž žijeme, jíž jsme součástí, kterou tvoříme a která zároveň tvoří nás.
Hlavními aktéry performance jsou autoři projektu Miriama Kardošová a Jan Durina. V rámci performance vystoupí i víc než desítka spřátelených umělců a umělkyň, kteří přinášejí vlastní pohled a zkušenost. Tři zásadní umělecké osobnosti podílející se na performance jsou francouzská umělkyně, hudebnice a performerka Pauline Canavesio (BORA), ukrajinská hudebnice, zpěvačka Zi Faámelu a česká interdisciplinární umělkyně Tereza Silon, která participuje autorským textem. Na performance se rovněž podílí i umělec Dávid Čerťanský, který s Romeo & Hellion dlouhodobě spolupracuje. Důležitou složkou jednotlivých scén performance je hudební stopa, která se z velké části skládá z autorských kompozic Jana Duriny a Romeo & Hellion. Vedle vlastních zvukových a hudebních vstupů zazní i zvukové stopy několika dalších umělců.
Miriama Kardošová je slovenská umělkyně, která se ve své tvorbě věnuje převážně malbě, kresbě a performance, dále soše, instalacím, fotografii, zvuku a textilní tvorbě. Zprvu se soustředila zejména na médium malby, přičemž prostřednictvím expresivních olejomaleb zkoumala komplikovanost mezilidských vztahů. Od roku 2017 se věnuje primárně performance a svůj zájem o expresivní figuraci vyjadřuje prostřednictvím vlastního těla. Stává se živou sochou oděnou do barevných kostýmů komponovaných z nalezených předmětů či přírodních prvků. Ve svých improvizovaných performance se často dostává do stavu ovládaném pudy a tělesností, v rámci něhož se rozpouští bariéra mezi ní a publikem. Zkoumá hranice vědomí a vlastního těla - jeho vytrvalost, vnímání, sílu a zranitelnost. Miriama Kardošová vystavovala a vystupovala v Bulharsku, České republice, ve Francii, v Německu na Slovensku a Ukrajině.
Jan Durina je slovenský interdisciplinární umělec věnující se převážně fotografii, zvuku a hudbě, performance a textilní tvorbě. Jeho vizuální a mnohdy až teatrální díla, zkoumají světy fantazie a vnitřního prožívaní. Realizace reflektují a zprostředkovávají osobní zkušenost s duševním zdravím, spiritualitou, láskou a queer identitou. Kromě výstavních aktivit se rovněž několik let soustředí na produkci elektronické hudby a je součástí organizačního týmu festivalu Creepy Teepee Festivalu. Jeho audiovizuální projekt For You Katrina byl v letech 2017 a 2018 představen na evropském turné a v roce 2019 vydal debutové album s aktuálním hudebním projektem Ephemeral Harms. Mezi lety 2014 a 2020 žil a tvořil v Berlíně, přičemž od roku 2021 žije v Praze, kde se v rámci doktorského studia na Akademii výtvarných umění věnuje výzkumné, kurátorské a pedagogické činnosti.
Miriama Kardošová a Jan Durina spolupracují více než dekádu, přičemž od roku 2019 vystupují jako umělecké duo Romeo & Hellion. Jejich společné projekty vznikají na základě vzájemné potřeby otevřeného kreativního prostředí a sdílení zkušenosti na půdorysu performativní feministické umělecké platformy. Společně zkoumají interdisciplinární umělecké přístupy a reflektují mnohdy bipolární fenomény spojené s vnitřním prožíváním, hranicemi vědomí a podvědomí, síly a zranitelnosti, sexuality či duševního zdraví. V rámci performance pracují se silnou emocionalitou a napětím, s nimiž často přímo konfrontují diváky. Důraz kladou na mnohdy až groteskně působící vizualitu posílenou ručně vypracovanými autorskými kostýmy, maskami a scénografii.
Performance je součástí mnohovrstevnatého programu pojícího se k výstavě Digitální blízkost, jejímž kurátorem je Michal Novotný, ředitel Sbírky současného a moderního umění Národní galerie Praha. Koncepce performance volně navazuje na výstavu a přináší živou extenzi pocitů, témat a myšlenek rezonujících nejen ve výstavě.
Autoři koncepce, dramaturgie, scénografie a kostýmů: Miriama Kardošová a Jan Durina
Performeři / performerky: Anna-Marie Berdychová, Tomáš Košarišťaň, Pauline Canavesio, Dávid Čerťanský, Jan Durina, Diane Esnault, Zi Faámelu, Mária Jančová, Miriama Kardošová, Ondřej Kubeš, Lukáš Prudík, Jakub Šulík, Jan Vondráček
Texty (Heavy Beans): Tereza Silon
Hudba: BORA, Zi Faámelu, Ephemeral Harms, Harmony Horizon, Jakub Šulík
Zvuk / Světlo: Tomáš Šperňák
MUAH / Styling: Romeo & Hellion, Maria Cukor, Lisa Mård, Bára Wünscherová
Koordinace a spolupráce na koncepci: Alena Štěrbová
Produkce: Wanda Kaprálová, Klára Mamojková, Ida Tausch
V mikrokosmu MAD CITY, který podléhá vlastním pravidlům a subverzivně komentuje disfunkční společenské normy a mechanismy, se otevírá mnoho pozic, s nimiž je možné se (ne)identifikovat či je podrobit kritice. Tragikomické momenty, humor nebo vizualita, které se v performance mísí, vypadají familiárně a známě i díky sociálním sítím, jimž jsou vlastní. Jaké rozhraní, nastavení a prostředí je „ve skutečnosti“ toxické a mad?
Bipolarita, ambivalence, krajní situace, divnost, ale také láska, vřelost, křehkost a péče vytvářejí prostředí pro zážitek a kontakt, který nemusí být výhradně příjemný, ale v prostředí MAD CITY není nebezpečný. Účastníky performance se v určitých momentech stávají dočasně také diváci. Všichni aktéři, performeři i publikum jsou ve vykonstruovaném (nikoli jen galerijním) prostředí obnaženi a vystaveni vzájemnému kontaktu a variabilním způsobům vnímání vzniklých situací. Momenty plné něhy se rozehrávají mezi zcela cizími lidmi, s nimiž v MAD CITY lze pociťovat vzájemnou familiární blízkost. Prostředí, které maskuje a demytizuje zároveň. Submisivita i dominance, svoboda a kontrola, moc i bezbrannost jako rozmanité a nemilosrdně demaskované projevy moderní civilizace, v níž žijeme, jíž jsme součástí, kterou tvoříme a která zároveň tvoří nás.
Hlavními aktéry performance jsou autoři projektu Miriama Kardošová a Jan Durina. V rámci performance vystoupí i víc než desítka spřátelených umělců a umělkyň, kteří přinášejí vlastní pohled a zkušenost. Tři zásadní umělecké osobnosti podílející se na performance jsou francouzská umělkyně, hudebnice a performerka Pauline Canavesio (BORA), ukrajinská hudebnice, zpěvačka Zi Faámelu a česká interdisciplinární umělkyně Tereza Silon, která participuje autorským textem. Na performance se rovněž podílí i umělec Dávid Čerťanský, který s Romeo & Hellion dlouhodobě spolupracuje. Důležitou složkou jednotlivých scén performance je hudební stopa, která se z velké části skládá z autorských kompozic Jana Duriny a Romeo & Hellion. Vedle vlastních zvukových a hudebních vstupů zazní i zvukové stopy několika dalších umělců.
Miriama Kardošová je slovenská umělkyně, která se ve své tvorbě věnuje převážně malbě, kresbě a performance, dále soše, instalacím, fotografii, zvuku a textilní tvorbě. Zprvu se soustředila zejména na médium malby, přičemž prostřednictvím expresivních olejomaleb zkoumala komplikovanost mezilidských vztahů. Od roku 2017 se věnuje primárně performance a svůj zájem o expresivní figuraci vyjadřuje prostřednictvím vlastního těla. Stává se živou sochou oděnou do barevných kostýmů komponovaných z nalezených předmětů či přírodních prvků. Ve svých improvizovaných performance se často dostává do stavu ovládaném pudy a tělesností, v rámci něhož se rozpouští bariéra mezi ní a publikem. Zkoumá hranice vědomí a vlastního těla - jeho vytrvalost, vnímání, sílu a zranitelnost. Miriama Kardošová vystavovala a vystupovala v Bulharsku, České republice, ve Francii, v Německu na Slovensku a Ukrajině.
Jan Durina je slovenský interdisciplinární umělec věnující se převážně fotografii, zvuku a hudbě, performance a textilní tvorbě. Jeho vizuální a mnohdy až teatrální díla, zkoumají světy fantazie a vnitřního prožívaní. Realizace reflektují a zprostředkovávají osobní zkušenost s duševním zdravím, spiritualitou, láskou a queer identitou. Kromě výstavních aktivit se rovněž několik let soustředí na produkci elektronické hudby a je součástí organizačního týmu festivalu Creepy Teepee Festivalu. Jeho audiovizuální projekt For You Katrina byl v letech 2017 a 2018 představen na evropském turné a v roce 2019 vydal debutové album s aktuálním hudebním projektem Ephemeral Harms. Mezi lety 2014 a 2020 žil a tvořil v Berlíně, přičemž od roku 2021 žije v Praze, kde se v rámci doktorského studia na Akademii výtvarných umění věnuje výzkumné, kurátorské a pedagogické činnosti.
Miriama Kardošová a Jan Durina spolupracují více než dekádu, přičemž od roku 2019 vystupují jako umělecké duo Romeo & Hellion. Jejich společné projekty vznikají na základě vzájemné potřeby otevřeného kreativního prostředí a sdílení zkušenosti na půdorysu performativní feministické umělecké platformy. Společně zkoumají interdisciplinární umělecké přístupy a reflektují mnohdy bipolární fenomény spojené s vnitřním prožíváním, hranicemi vědomí a podvědomí, síly a zranitelnosti, sexuality či duševního zdraví. V rámci performance pracují se silnou emocionalitou a napětím, s nimiž často přímo konfrontují diváky. Důraz kladou na mnohdy až groteskně působící vizualitu posílenou ručně vypracovanými autorskými kostýmy, maskami a scénografii.
Performance je součástí mnohovrstevnatého programu pojícího se k výstavě Digitální blízkost, jejímž kurátorem je Michal Novotný, ředitel Sbírky současného a moderního umění Národní galerie Praha. Koncepce performance volně navazuje na výstavu a přináší živou extenzi pocitů, témat a myšlenek rezonujících nejen ve výstavě.
Autoři koncepce, dramaturgie, scénografie a kostýmů: Miriama Kardošová a Jan Durina
Performeři / performerky: Anna-Marie Berdychová, Tomáš Košarišťaň, Pauline Canavesio, Dávid Čerťanský, Jan Durina, Diane Esnault, Zi Faámelu, Mária Jančová, Miriama Kardošová, Ondřej Kubeš, Lukáš Prudík, Jakub Šulík, Jan Vondráček
Texty (Heavy Beans): Tereza Silon
Hudba: BORA, Zi Faámelu, Ephemeral Harms, Harmony Horizon, Jakub Šulík
Zvuk / Světlo: Tomáš Šperňák
MUAH / Styling: Romeo & Hellion, Maria Cukor, Lisa Mård, Bára Wünscherová
Koordinace a spolupráce na koncepci: Alena Štěrbová
Produkce: Wanda Kaprálová, Klára Mamojková, Ida Tausch
Akce je realizována za finanční podpory městské části Praha 7.
Projekt z veřejných zdrojů podpořil Fond na podporu umenia.
Cena: zdarma / Doba trvání: cca 60 min. / Místo setkání: Malá dvorana ve Veletržním paláci / bez rezervace
UPOZORNĚNÍ
Upozorňujeme, že představení obsahuje hlasitou hudbu, stroboskopické světelné efekty a nahotu. Performance mimo jiné zpracovává témata úzkosti, deprese a násilí. Během představení mohou fotografovat na profesionální techniku pouze předem akreditovaní fotografky a fotografové. Natáčení a fotografování na mobilní telefony je možné pouze bez blesku. Děkujeme za pochopení.
Projekt z veřejných zdrojů podpořil Fond na podporu umenia.
Cena: zdarma / Doba trvání: cca 60 min. / Místo setkání: Malá dvorana ve Veletržním paláci / bez rezervace
UPOZORNĚNÍ
Upozorňujeme, že představení obsahuje hlasitou hudbu, stroboskopické světelné efekty a nahotu. Performance mimo jiné zpracovává témata úzkosti, deprese a násilí. Během představení mohou fotografovat na profesionální techniku pouze předem akreditovaní fotografky a fotografové. Natáčení a fotografování na mobilní telefony je možné pouze bez blesku. Děkujeme za pochopení.
